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サウンドクリエイター専門学校の概要

 

サウンドクリエイター専門学校とは?

サウンドクリエイター専門学校は、音楽制作、レコーディング、サウンドデザインなどの技術を学ぶための教育機関です。これらの学校では、音楽理論から実践的な制作技術まで、幅広いカリキュラムを提供し、業界で活躍するサウンドクリエイターを育成します。

 

専門学校で学べる内容とカリキュラム

サウンドクリエイター専門学校では、以下のような内容が学べます:

- 音楽理論: 音程、音階、コード進行などの基礎を学びます。
- 楽曲制作: DTM(デジタル・トゥルー・ミュージック)やDAW(デジタル・オーディオ・ワークステーション)を使用した楽曲制作を学びます。
- レコーディング技術: プロツールズなどのソフトウェアを使用したレコーディングとミキシングの技術を習得します。
- サウンドデザイン: ゲーム、アニメ、映画などの効果音制作を学びます。
- 実践的なプロジェクト: 講師陣と共にプロジェクトを進め、実際の顧客を想定した楽曲制作を行います。

 

地域別のサウンドクリエイター専門学校

 

東京のサウンドクリエイター専門学校

東京には、以下のような専門学校があります:

- ESPエンタテインメント東京: ギターメーカー「ESP」の母体である学校で、エンターテインメントシーンで活躍できるプロを育成します。
- HAL東京: プロの音楽プロデューサーが指導するトラックメイキングや映画、テレビ、ゲーム音楽の作曲・編曲を学びます。
- バンタンゲームアカデミー: ゲームやアニメ制作におけるサウンド提供を学び、実際の顧客を想定した楽曲制作を行います。

 

大阪のサウンドクリエイター専門学校

大阪には、以下のような専門学校があります:

- ESPエンタテインメント大阪: ギターメーカー「ESP」の母体である学校で、エンターテインメントシーンで活躍できるプロを育成します。

 

福岡のサウンドクリエイター専門学校

福岡には、以下のような専門学校があります。

- ESPエンタテインメント福岡: ESP学園の福岡校で、エンターテインメントシーンで活躍できるプロを育成します[1]。

 

分野別の専門学校

 

以前のアニメ系サウンドクリエイターは、シンセなどの機械音でサウンドを構成!現在では?

平成後期のアニメは、ONE PIECEやNARUTOなど、現実空間とは、かけ離れた情報としての空間の中で、ストーリーが展開されていました。
このようなアニメで流れる伴奏曲や効果音は、機械音によって作成されたものが、シーンにマッチする傾向がありました。

 

ところが、2010年代に入ると、進撃の巨人や黒子のバスケなど、現実の空間の中で、ストーリーが展開されるアニメが増えました。
すると、このようなアニメで流れる伴奏曲や効果音は、生音で、作成されたものが、シーンにマッチする傾向にあります。

 

さらには、黒子のバスケで出てくるような学校の放課後のシーンでは、なにも音がない無音の効果音が、シーンにマッチします。

 

現在では、@アニメーターが描画した現実空間とは、かけ離れた情報空間で、ストーリーが展開する、アニメと、A映画のような現実的なシーンで、ストーリーが展開するアニメの2極化が進んでいます。

 

アニメ系サウンドクリエイターは、上記の2極化したどちらのアニメでも、サウンドを創作できるスキルが、要求されてきます。

 

アニメ系のサウンドクリエイター志望なら、音楽業界向け専門学校でも学ぼう!

 

アニメ系のサウンドクリエイター志望者は、アニメ業界向けのサウンドクリエイター専門学校に通いつつ、音楽業界向けのサウンドクリエイター専門学校の夜間コースに通うなど、

 

アニメ系の機械音を主軸にしつつ、音楽系のサウンドクリエイターの専門学校で学ぶとことで、生音による作曲技術を学べます。

 

アニメ映像技術の変化によるサウンドクリエイターの苦悩

 

アニメ業界向けのサウンドクリエイター専門学校

アニメ業界向けのサウンドクリエイターを育成する学校としては、以下のようなものがあります。

- バンタンゲームアカデミー: ゲームやアニメ制作におけるサウンド提供を学び、実際の顧客を想定した楽曲制作を行います。
- 神戸電子専門学校: ゲームやCM、映画、舞台などで使われる音楽や効果音の制作を学びます。

 

音楽業界向けのサウンドクリエイター専門学校

音楽業界向けのサウンドクリエイターを育成する学校としては、以下のようなものがあります。

- ESPエンタテインメント東京: ギターメーカー「ESP」の母体である学校で、エンターテインメントシーンで活躍できるプロを育成します。
- HAL東京: プロの音楽プロデューサーが指導するトラックメイキングや映画、テレビ、ゲーム音楽の作曲・編曲を学びます。

ゲーム業界向けのサウンドクリエイター専門学校

ゲーム業界で活躍するサウンドクリエイターを目指すための専門学校は、音楽制作や効果音のデザイン、ゲーム内のBGM作成など、ゲームに特化した音響技術を学べるカリキュラムを提供しています。これらの学校では、プロのサウンドクリエイターやサウンドエンジニアから直接指導を受けることができ、実践的なスキルを身につけることができます。

 

主な特徴:

  • プロによる指導: 現役のサウンドクリエイターやエンジニアから直接学ぶことができ、業界の最前線で必要とされるスキルを習得します。
  • 実践的なカリキュラム: 学生は、実際のゲーム制作プロジェクトに参加し、効果音やBGMの制作を通じて実務経験を積むことができます。
  • 産学連携: 多くの学校がゲーム会社と連携しており、インターンシップや実習を通じて業界との接点を持つことができます。
 

サウンドクリエイター専門学校の選び方

サウンドクリエイターを目指す方にとって、専門学校選びは将来の道を左右する重要な決断です。音楽への情熱を形にし、業界で活躍するための第一歩となる専門学校。どのように選べば良いのでしょうか?ここでは、サウンドクリエイター志望者のための専門学校選びのポイントを詳しくご紹介します。

 

サウンドクリエイター専門学校選びの代表的な5つのポイント

 

1. カリキュラムの充実度をチェック

サウンドクリエイターに必要な音楽理論、作曲技術、音響機器の操作など、幅広い知識とスキルを習得できるカリキュラムが組まれているかを確認しましょう。特に、実践的な授業や最新の音楽制作ソフトを使用した実習が豊富な学校を選ぶことが重要です。

 

2. 講師陣の経歴と実績を調査

現役のサウンドクリエイターや業界で活躍している専門家が講師として在籍しているかどうかをチェックしましょう。実務経験豊富な講師から直接指導を受けることで、業界の最新トレンドや実践的なスキルを学ぶことができます。

 

3. 設備・機材の充実度を確認

最新の音楽制作ソフトや専門機器が揃っているかどうかは、学習環境として非常に重要です。実際のスタジオ環境に近い設備で学ぶことで、卒業後の即戦力となる技術を身につけることができます。

 

4. 就職支援体制を評価

サウンドクリエイターとしての就職は競争が激しいため、学校の就職支援体制は重要な選択基準となります。業界とのつながりが強く、インターンシップや企業プロジェクトへの参加機会が豊富な学校を選ぶことで、就職の可能性が高まります。

 

5. 卒業生の活躍を調査

その学校の卒業生がどのような分野で活躍しているかを調べることも大切です。ゲーム業界、音楽業界、映像業界など、幅広い分野で卒業生が活躍している学校は、実践的な教育を行っている証拠と言えるでしょう。

 

 

管理人の経験に基づく専門学校の選び方

上記の一般的選び方の基準に加えてlineなどで、疑問や、創作のアドバイスを即聞ける環境の専門学校を選ぶ!

管理人は、社会人になってから、サウンドクリエイターの技術を学ぶ土日コースのある専門学校に通学しました。
そのときに、この専門学校を選んで、よかったと思えるエピソードを書いておきます。
管理人のプロフィールはこちら

 

管理人の私は、大学卒業後、音響会社に新卒で就職しました。
音響会社では、会社での業務が、20:00過ぎまで続き、仕事が終了してから、会社から、出るのが、21:00以降であるのが常でした。
すると、夜間コースの専門学校には、通学できず、土日コースした選べませんでした。

 

当時選んだ専門学校では、土日に、それぞれ週1回ずつ、楽曲の制作と、効果音の制作の授業がありました。
このときに、上記のそれぞれの制作の講師が、同じ講師で、なにかあったときのために、当時の講師のメールアドレスを教えてもらっていました。
いまでは、lineのメッセージのやりとりになるでしょう!

 

週1回の授業ですから、@授業後、翌日になにか疑問があったり、A自宅でのサウンドの宿題課題をこなす際に、行き詰まった時には、授業での質問は、1週間の間隔があいてしまいます。

 

そして、1週間経過後、講師に、質問しようとすると、何が、わからなかったのか?忘れていたのです。

 

メールのやりとりで、平日授業がないときでも講師から適切なアドバイス

上記のことを講師に話すと、どうしてメールしてこないの?と揶揄されてしまいました。

 

「メールで講師に相談する以外に、土日コースのあなたたちは、即座に対応できないから、いつでも、メールがあれば、内容を確認して、遅くとも翌日には、レスする体制を採っているよ!」とのことだったのです。

 

以降、楽曲が行き詰まったり、DAWのソフトの扱い方がわからないときには、すぐに担当講師にメールし、翌日には、適切なアドバイスをもらうことができました。
このサイクルが、回りだしてからは、自宅でのサウンドの宿題課題を処理するスピードが速くなり、自信につながりました。

 

土日コースだけでなく、平日の昼間部コースでも、講師と、こういうやりとりができる専門学校を選びましょう。
講師は、他の授業や、専門学校内の会議などで、毎日忙しく、専門学校に毎日通学していても、会えて質問できる保障がないからです。

 

いまでは、メールよりもlineでやりとりしたほうが、やりやすいでしょうから、もし講師に質問があれば、講師のlineのアカウントを通じてやりとりできる専門学校がおすすめです。

 

 

 

 

 

各専門学校の特長や評判を比較検討することが重要です。例えば、就職率やデビュー率が高い学校、産学連携が強い学校などを選ぶと良いでしょう。

 

学費とコストパフォーマンス

学費は各学校により異なりますが、一般的に81〜150万円程度の学校が多く、コストパフォーマンスを考慮して選ぶことが推奨されます。

 

社会人向けのサウンドクリエイター専門学校

社会人向けのコースも提供している学校があります。例えば、夜間部や通信制コースが用意されている学校があります。

 

サウンドクリエイター専門学校に関するよくある質問

 

卒業後のキャリアと就職支援

多くのサウンドクリエイター専門学校では、卒業後のキャリア支援や就職支援が充実しています。例えば、企業との連携が強い学校では、実際の現場での経験や就職支援が提供されます。